正在熱映的劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》，除了角色蕾潔（Reze）的可愛形象與震撼的動作場面引發討論，戲院外也掀起了一股熱潮。這股熱潮源自 12 月 12 日，由主題曲演唱者米津玄師在其官方 X（前 Twitter）上發布的一段特別影片——蕾潔隨著歌曲「IRIS OUT」起舞的動畫。這段由 MAPPA 製作的「蕾潔之舞」在社交媒體上迅速爆紅，截至 2025 年 12 月 26 日，該貼文已獲得 30 萬次轉發、163 萬個讚好及 1.9 億次曝光，熱度驚人。為何它能引發如此巨大的迴響？本文將從現役動畫師的角度，剖析「蕾潔之舞」的魅力所在。
關於 30fps 傳聞的真相
當在社交媒體上看到「蕾潔之舞是以 30fps 製作」的傳聞時，我感到相當驚訝。fps（frames per second）是指每秒包含的畫面張數。在動畫製作中，通常採用 24fps（每秒 24 張）來呈現動作。雖然常被稱為 24 格，但逐格播放時會發現相同畫面會連續出現，這是因為並非每格都繪製全新畫面，實際可能以 8 張原畫每張重複 3 格，或 12 張原畫每張重複 2 格等方式來製作，並透過插入 1 格或 4 格等變化來豐富動作。
昔日迪士尼在《白雪公主》中採用了「全動畫」技術，即 24 格全部繪製，實現了所謂「流暢無比」的動感。然而隨著動畫產業化，發展出以有限張數配合技巧的「有限動畫」模式。fps 越高，所需張數越多，資訊量也越大。實際上，電影也多用 24fps，海外電視節目則用 25fps 來營造電影感。而對應 60fps 的遊戲，則因畫面資訊量大，能帶來流暢且反應靈敏的操作體驗。30fps 則是電視廣播或 YouTube 等平台常見的標準影格速率，是我們最熟悉的視覺速度。改變這個慣常的 fps，便能創造出非日常的觀賞體驗。
回到開頭的驚訝，對動畫師而言，以 30fps 製作動畫是一項極具挑戰的任務，猶如面對無法心算的複雜算式，必須依靠直覺反覆嘗試才能找到答案。我們日常觀看的舞蹈影片多是 30fps，若以動畫常用的 24fps 來繪製舞蹈，會因張數限制而壓縮角色的可動幅度。
我推測，製作團隊很可能採用了「轉描」技術，即參照實拍影片進行描繪。若採用全動畫手法，可能會像《白雪公主》般過於流暢；而選擇以 30fps 繪製蕾潔，則賦予了觀眾一種親切的速度感。更厲害的是，在此基礎上還融入了有限動畫的精密計算，這簡直是壽司大師級別的技藝。
**奢華的跟隨動作與重疊動作**
初次觀看時，蕾潔的「跟隨動作」與「重疊動作」就讓我產生想一看再看的念頭。前者是表現慣性的動畫技法，遵循「若無外力，物體運動狀態不變」的物理法則；後者則是物體動作改變或停止時產生的餘韻動態。
當蕾潔舞動時，她的衣著與髮絲隨之飄揚。以 30fps 來表現這些跟隨與重疊動作，能拓寬動作資訊的層次。依據離心力原理，越靠近蕾潔身體的部分動態越小，離得越遠則動態越大。在繪製「中割」時，動態小的部分較易處理，因此先確定動態最大的物體最終位置，能讓動作設計更不易出錯。從短褲的厚度，到隨著舞步飄動的緞帶與髮絲的描繪，都能感受到作畫人員傾注的愛意。
**歌詞與演技的完美契合**
在上述高難度製作之上，製作團隊更展現出配合歌詞加入細膩演技的深厚功力，這可謂他們的最終武器。
蕾潔在歌詞開頭的「I」時伸展手臂，在比喻「IRIS」時對著鏡頭俏皮吐舌；在「怎麼辦」時可愛地揮手；在「砂糖」時擺出與單曲封面相同的、將手指放入口中的誘惑姿勢；還有她那標誌性的、拔出頸部別針的動作，簡直是給粉絲的福利；在「快要溺死」時，讓人聯想到電影中泳池裡的蕾潔；在「此刻世上唯有你」時，如同許下承諾般珍視地看著勾起的兩隻小指；以及數次用手圈成圓圈放在眼前窺視的動作，彷彿在說「我正在透過鏡頭凝視著你」。
這一連串充滿蕾潔風格的小動作，想必讓無數觀眾為之傾倒。手的演技本身極難表現，而蕾潔的手勢動作其豐富程度不亞於面部表情，堪稱主角級別的演出。配合歌詞的舞蹈變化如此豐富，讓人在短暫的影片中彷彿收到了蕾潔毫不吝嗇贈送的大量禮物。這種程度的講究實屬難得。
總而言之，即使從我這位動畫師的角度來看，也能深切感受到其中蘊含的講究與高品質。如果這篇解說引起了你的興趣，不妨再去重溫一次「蕾潔之舞」吧！
資料來源：https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1766737404
關於 30fps 傳聞的真相
當在社交媒體上看到「蕾潔之舞是以 30fps 製作」的傳聞時，我感到相當驚訝。fps（frames per second）是指每秒包含的畫面張數。在動畫製作中，通常採用 24fps（每秒 24 張）來呈現動作。雖然常被稱為 24 格，但逐格播放時會發現相同畫面會連續出現，這是因為並非每格都繪製全新畫面，實際可能以 8 張原畫每張重複 3 格，或 12 張原畫每張重複 2 格等方式來製作，並透過插入 1 格或 4 格等變化來豐富動作。
昔日迪士尼在《白雪公主》中採用了「全動畫」技術，即 24 格全部繪製，實現了所謂「流暢無比」的動感。然而隨著動畫產業化，發展出以有限張數配合技巧的「有限動畫」模式。fps 越高，所需張數越多，資訊量也越大。實際上，電影也多用 24fps，海外電視節目則用 25fps 來營造電影感。而對應 60fps 的遊戲，則因畫面資訊量大，能帶來流暢且反應靈敏的操作體驗。30fps 則是電視廣播或 YouTube 等平台常見的標準影格速率，是我們最熟悉的視覺速度。改變這個慣常的 fps，便能創造出非日常的觀賞體驗。
回到開頭的驚訝，對動畫師而言，以 30fps 製作動畫是一項極具挑戰的任務，猶如面對無法心算的複雜算式，必須依靠直覺反覆嘗試才能找到答案。我們日常觀看的舞蹈影片多是 30fps，若以動畫常用的 24fps 來繪製舞蹈，會因張數限制而壓縮角色的可動幅度。
我推測，製作團隊很可能採用了「轉描」技術，即參照實拍影片進行描繪。若採用全動畫手法，可能會像《白雪公主》般過於流暢；而選擇以 30fps 繪製蕾潔，則賦予了觀眾一種親切的速度感。更厲害的是，在此基礎上還融入了有限動畫的精密計算，這簡直是壽司大師級別的技藝。
**奢華的跟隨動作與重疊動作**
初次觀看時，蕾潔的「跟隨動作」與「重疊動作」就讓我產生想一看再看的念頭。前者是表現慣性的動畫技法，遵循「若無外力，物體運動狀態不變」的物理法則；後者則是物體動作改變或停止時產生的餘韻動態。
當蕾潔舞動時，她的衣著與髮絲隨之飄揚。以 30fps 來表現這些跟隨與重疊動作，能拓寬動作資訊的層次。依據離心力原理，越靠近蕾潔身體的部分動態越小，離得越遠則動態越大。在繪製「中割」時，動態小的部分較易處理，因此先確定動態最大的物體最終位置，能讓動作設計更不易出錯。從短褲的厚度，到隨著舞步飄動的緞帶與髮絲的描繪，都能感受到作畫人員傾注的愛意。
**歌詞與演技的完美契合**
在上述高難度製作之上，製作團隊更展現出配合歌詞加入細膩演技的深厚功力，這可謂他們的最終武器。
蕾潔在歌詞開頭的「I」時伸展手臂，在比喻「IRIS」時對著鏡頭俏皮吐舌；在「怎麼辦」時可愛地揮手；在「砂糖」時擺出與單曲封面相同的、將手指放入口中的誘惑姿勢；還有她那標誌性的、拔出頸部別針的動作，簡直是給粉絲的福利；在「快要溺死」時，讓人聯想到電影中泳池裡的蕾潔；在「此刻世上唯有你」時，如同許下承諾般珍視地看著勾起的兩隻小指；以及數次用手圈成圓圈放在眼前窺視的動作，彷彿在說「我正在透過鏡頭凝視著你」。
這一連串充滿蕾潔風格的小動作，想必讓無數觀眾為之傾倒。手的演技本身極難表現，而蕾潔的手勢動作其豐富程度不亞於面部表情，堪稱主角級別的演出。配合歌詞的舞蹈變化如此豐富，讓人在短暫的影片中彷彿收到了蕾潔毫不吝嗇贈送的大量禮物。這種程度的講究實屬難得。
總而言之，即使從我這位動畫師的角度來看，也能深切感受到其中蘊含的講究與高品質。如果這篇解說引起了你的興趣，不妨再去重溫一次「蕾潔之舞」吧！
資料來源：https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1766737404
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